Флюид арт и арт-терапия: как это работает

Основная задача арт-терапии — это изменение состояния клиента либо коррекции его установок, убеждений, навыков поведения. На [арт-терапевтическую] сессию человек приходит с конкретным запросом, и по нему мы выбираем подходящую технику для проработки и интерпретации образов по вопросам, которые задаёт арт-терапевт.

Для создания картин в технике флюид арт запрос не обязателен. Главное – желание создать рисунок. Дальше человек уже работает в этой технике, чтобы получить то, что он задумал. Но во время рисования и после получения образа, нет коррекции того состояния, которое было изначально. Эти процессы, конечно, могут проходить бессознательно, но тогда нет активной проработки и внимания, нет акцента на важных моментах.

К тому же, во время мастер-классов по созданию картин в технике флюид арт, нет сопровождения в процессе творчества, потому что у ведущего (мастера) нет должного образования.

Флюид арт очень творческое направление, работа с которым может стать вызовом для психолога, который ведёт сессию: нужно знать свойства акрила или спиртовых чернил, особенности работы с ними. Например, как добиться нужной текучести краски. При желании можно собрать группу из трёх-шести человек и вести их в течение всего процесса рисования. Акцент в таком случае – на работе с цветом. Вопросы могут быть о том, почему клиент выбрал тот или иной оттенок, выбирает он его интуитивно или осознанно, что он значит для него. В случае работы с техникой флюид арт, мы определяем, как человек воспринимает ситуацию, которая принимает неожиданный для него исход. В этом помогут вопросы о реакции клиента во время смешивания красок, планировал ли он прийти к такому результату. Психолог также отслеживает ощущения подопечного при выборе формы поверхности, на которой создаётся картина.

При организации такого процесса флюид арт может быть техникой арт-терапии, но строго если сессию проводит специально обученный человек. В этом случае можно практически любой вид искусства сделать техникой арт-терапии. Впрочем, нужно также смотреть на выбор материалов. Например, создание скульптур из эпоксидной смолы точно не подойдёт, потому что это действительно очень трудоемкий процесс, много нюансов в работе с материалом и температурами.

У любого вида творчества, будь то вязание, рисование или лепка, основное назначение выражается в двух полярных результатах. С одной стороны, это даёт нам расслабление, помогает избавиться от стресса, замедлиться, отвлечься от суеты суровых будней, почувствовать контакт с собой. С другой – творческий процесс, наоборот, наполняет нас энергией. Потому что, когда человек создаёт образ или арт-объект, он испытывает удовлетворение. Особенно, если получилось удачно, это повышает самооценку, пробуждает гордость за самого себя и понимание, что руки растут из правильного места. Если какое-то время не удавалось работать с выбранными материалами, техниками, и вдруг всё получилось, то это «вау!»-достижение. К тому же, имеет место прикладное значение. Готовые работы могут украсить интерьер, они радуют глаз. У кого-то даже получится монетизировать своё хобби.