Gamma Festival 2019

11 июля в 19:00
Blank, Арсенальная набережная 1
от 1000 руб.

Масштабный российский фестиваль музыки и современной культуры GAMMA в четвертый раз пройдет в Санкт-Петербурге с 11 по 14 июля 2019 года. На несколько дней город снова станет эпицентром актуальной электронной и авангардной музыки, медиа-арта и разнообразных культурных событий. Музыкальный формат фестиваля охватывает всю гамму танцевальной и авангардной электроники от экспериментального эмбиента до техно. Музыка представлена десятью сценами в четырёх различных индустриальных локациях Санкт-Петербурга и внушительным международным лайн-апом, включающим артистов из 18 стран. Фестиваль получил высокие оценки по всему миру, в 2018 году английский журнал DJ Mag включил Гамму в 10-ку лучших фестивалей мира, проходящих в самых необычных локациях, авторитетный немецкий Groove Magazine в топ-10 летних фестивалей Европы. Такие оценки не случайны, искренняя любовь к музыке и искусству позволяют организаторам фестиваля создавать уникальное для России событие международного уровня.

Основная программа фестиваля состоится 13 июля, главное действие пройдет на 5 сценах, в 2 индустриальных зданиях на 5 этажах и начнется вечером 13 июля. Этой ночью местом проведения фестиваля станет первый в Российской Империи пивоваренный завод им. Степана Разина основанный В 1795 году. На сегодняшний день часть завода не функционирует и имеет статус памятника промышленной архитектуры, все цеха которого «оживают» только раз в году. Здесь удивительные аркады и цеха, так похожие на музейные пространства, соседствуют с мощным советским конструктивизмом. Фестиваль GAMMA вдохнет новую жизнь в эти стены, трансформирует, переосмыслит и адаптирует индустриальную среду под масштабное событие посвященное музыке и современному искусству.


Хедлайнеры:


Surgeon — один из главных техно-диджеев и музыкантов мира впервые выступит в России. «Surgeon – доказательство того, что тяжелая музыка может одновременно быть очень умной, чувствительной и танцевальной. Его влияние на Марceля Деттмана в частности и Ostgut Ton в целом является основополагающим. Мы бы решились назвать артиста самым лучшим техно-диджеем мира» – пишет английский журнал Fact. 

The Exaltics по праву считается одним из самых заметных электро-музыкантов Европы, а детище артиста — лейбл Solar One Music выпускает Хелену Хауфф, Drexciya, Dj Skull, и Андреса Гема.

Имя Dax J побывало на афишах всех знаковых техно-клубов. В последние годы артист получил бесчисленное множество признаний собственного таланта со стороны всевозможных медиа: попадание в топ-100 Resident Advisor и Groove, звания «Лучший техно-диджей» и «Прорыв года» от Mixmag и DJ Mag.

I Hate Models — один из самых актуальных европейских продюсеров нашего времени привезет в Петербург свое понимание музыки между любовью, ненавистью, темнотой и светом.

Oscar Mulero — диджей с тридцатилетним стажем. За эти годы он стал одним из главных техно-амбассадоров Испании. Наш хэдлайнер выступал на фестивале Sonar аж в 1996 году! 

Дуэт из Италии Boston 168 выступают live: в результате получается звук, наполненный космическим теплом, оседающим на аудитории в техно-путешествиях по всему миру. В сетах Серджио и Винченцо слышится акустика культовых для техно машин Roland TR909 и TR-707, Moog Mother 32 и других основных инструментов жанра.

Rafael Anton Irisarri — американский композитор, мультиинструменталист, продюсер и медиа-художник, базирующийся в Сиэтле. Он преимущественно связан с пост-минимализмом, дроун и электронной музыкой. 

Vargочень необычное явление для техно-сцены. Из года в год он умудряется выпускать чрезвычайно мощные альбомы, наполовину состоящие из эмбиента, а наполовину из техно. Его скрытые переходы между основами техно-музыки, уверенные и глубокие лайв-выступления — колоссальная, вдумчивая и четко выверенная работа

Samuel Kerridge — музыкант, родившийся в Манчестере, сделал свои первые творческие шаги вместе в зарождением эйсид-культуры. Вдохновившись незаконными рейвами и эйсид-хаусом, Сэмюэль начал завоевывать своё место на вершине английских чартов еще в начале 90-х. 

Map.ache сформировал свой музыкальный вкус в начале 2000-х регулярно играя на вечеринках легендарного Giegling. Каждый релиз этого лейбла разлетается еще на этапе предпродажи, чтобы потом возникнуть у спекулянтов на Discogs за очень большие деньги. 

В родном Лиссабоне Violet повлияла на местную сцену сразу в нескольких творческих сферах. Она — сооснователь онлайн-радио Quântica и резидент рейвов Mina, проходящих в необычных локациях. Она часто смешивает брейкс, внеземные ритмы инструментов, образцовое техно, эйсид хаус и многие другие стили таким образом, что в итоге получается естественно и сложно одновременно.

Soho Rezanejad родилась в 1989 году в Нью-Йорке, в семье иранских диссидентов, а выросла в Копенгагене, где в настоящее время учится в консерватории ритмической музыки. Самый последний EP «World Breathes People» состоит из двух длинных композиций, сосредоточенных на устойчивых тонах, разбитых синтезаторными нотами, текстурами цифрового песка, тишиной и фрикционным контактом с микрофоном.

Robert Curgenven — австралийский художник, живущий в Ирландском Корке. В своих работах он использует звук как физическое поле восприятия для привлечения наших переживаний. Для него звук — это всё вокруг: от погоды до микроклимата внутри архитектурных объектов.

Австриец schtum работает на стыке ритмов, микротональностей и шума. Его эстетика — слияние органического и машинного. Все используемые инструменты приводятся в движение взаимным усилием этих факторов друг на друга, затем следует деформация до тех пор, пока не происходит надлом и окончание трека.  

Myako — французский диджей и продюсер, живущая в Париже. Её сеты — ритмические сочетания брейкса, техно, британской музыки, шума, инди и дансхолла. Резидентка радиостанции Rinse France с 2015 года, она ведёт шоу Blue Panther дважды в месяц.

Marta SmiLga — проект Рижского музыканта, Лиги Смирновой. Её глубокая страсть к электронике и синтезу звука установилась в то время, когда она проводила углубленное исследование электроакустической музыки на курсе музыковедения в Латвийской академии музыки. Музыкант использует только электронные музыкальные инструменты, в том числе модульные и клавиатурные синтезаторы.

Lutto Lento — польский саунд-артист, продюсер, DJ и совладелец DUNNO Recordings, базирующийся в Варшаве. Музыкант вдохновляется в равной степени как послевоенной авангардной и местной музыкой американских индейцев, так и танцевальной и грубой клубной музыкой. 

Lucy Railton выпустила свой дебютный альбом Paradise 94 на лейбле Modern Love в 2018 году. Ее последняя работа балансирует между инструментализмом, жёсткими электронными битами и авангардной musique concrète.

Финская группа JESSE делает бесчувственную и инновационную музыку, на которую влияют земля и космос. Творчество артистов звучит по-настоящему сочно и роскошно, помогая психоделическим качествам сиять ярче через звук.

На протяжении более десяти лет венесуэлец Bear Bones, Lay Low, живущий в Бельгии, создает психоделический электронный звук, сопоставляя цифровые и аналоговые источники. В его музыке архаичное встречается с футуристическим, а земное с космическим. 

Итальянская художница Michela Pelusio занимается иммерсивными аудиовизуальными инсталляциями, кинетической скульптурой и перформансом. В своем творчестве она исследует человеческое восприятие, физические явления, визуальные эффекты, звуки, искусство и науку. 


Таким образом, лайн-ап сейчас выглядит так:  

Surgeon (Великобритания)

Kazuya Nagaya (Япония) + AV Ali Demirel (Германия) live

The Exaltics (Германия) live

Dax J (Германия)

I Hate Models (Франция)

Oscar Mulero (Испания)

Boston 168 (Италия) live

Rafael Anton Irisarri (США) live

Samuel Kerridge (Великобритания) live

The Empire line (Швеция) live

Map.ache (Германия) live

Varg (Швеция)
Michela Pelusio (Италия) live

Bear Bones, Lay Low (Бельгия) live

JESSE (Финляндия) live

Lucy Railton (Великобритания) live

Lutto Lento (Польша)

Marta SmiLga (Латвия)

Myako (Франция) live

schtum (Австрия) live

Robert Curgenven (Австралия) live

Soho Rezanejad (США) live

Violet (Португалия)

Концерт-открытие фестиваля GAMMA пройдёт 11 июля в Санкт-Петербурге и станет для каждого зрителя особым переживанием гармонии единения вечного и новаторского. Аудиовизуальный дуэт музыканта Кадзуи Нагаи и видеохудожника Али Демиреля — это удивительное сочетание культурных традиций, философии и технологической современности, воплощенное в уникальной музыкальной составляющей и визуализации для объемного полнокупольного пространства. Используя музыкальные инструменты для буддийских ритуалов и объединяя их звук с собственной электронной музыкой в стиле эмбиент, Кадзуя Нагая (Kazuya Nagaya) ставит особый акцент на возникающих в результате такого взаимодействия контрастов: органическом, электронном звучании и на тишине. Буддийские ритуальные чаши звучат несколькими гармоническими обертонами, каждая на собственной волне. Всё это создаёт особую медитативную атмосферу. Музыка Кадзуи Нагаи это сплав традиционной японской культуры, философии дзен-буддизма и новых технологий. Кадзуя Нагая преподает звуковой дизайн в одном из университетов Токио и представляет свои музыкальные произведения на фестивалях по всему миру. 

Место проведения: Планетарий №1  проекционный купол Планетария признан самым большим в мире.

GAMMA_PRO 11-12 июля

В рамках фестиваля состоится международная конференция GAMMA_PRO, посвященная глобальному фестивальному движению, а также значению культуры для социальных инноваций и конечно в программе важную часть занимают музыкальные концерты и перформансы. В качестве спикеров и участников выступят представители музыкальных фестивалей со всего мира, теоретики и практики медиа-искусства, инициаторы самых инновационных культурных проектов. Таким образом, фестиваль GAMMA создает широкие возможности культурному сообществу России для международного сотрудничества. Фестивали культуры, искусства и музыки продолжают оставаться наиболее экспериментальным пространством для новых идей и развития локальных художественных сцен. Поэтому в рамках конференции GAMMA_PRO мы продолжим обсуждение новых тенденций в современной культуре и инновационных форматов. Среди участников — представители ключевых международных культурных фестивалей; ведущих международных институций, действующих на стыке культуры, науки и технологий; междисциплинарные художники и кураторы; технологические производители, инновационный бизнес, научные организации и специалисты в области управления в сфере культуры. 

Место проведения: Люмьер-холл самый крупный проекционный музей в России. Выбор не случаен, — для вечерних перформансов художники готовят новые визуальные эксперименты для полнокупольной проекции, а значит, и неповторимый опыт для зрителей. 

Gamma_AFTERPARTY 14 июля

14 июля, вечером, концертная программа продолжится в другом историческом индустриальном пространстве Санкт-Петербурга — цехах старейшего оружейного завода Российской империи «Арсенал». Музыкальная палитра от эмбиента до экспериментальной электроники в заключительный вечер трансформируется в финальную часть фестиваля —  GAMMA afterparty.

Место проведения: клуб Blank, Арсенальная Набережная, 1 


Билеты здесь

По выбранным параметрам мероприятий не найдено.
Наверх