Выставка «Портрет лета»
25 июня — 25 августа 2021 г.
АРТМУЗА, 13-я лин. В.О, 70-72.

Начнём нашу подборку с самой летней выставки. «Портрет лета» — это выставка семейной пары художников Юлии Бобровой и Сергея Некрасова.

В мировосприятии художников нет никакой сумрачности: им нравится жить, нравится рисовать, нравится видеть новое и красивое. Героями своих полотен они делают близких людей, умеющих радоваться жизни, чувствовать и дарить зрителям сильные, чистые эмоции. Для пары живописцев красив человек, написанный профессионально и с любовью. Персонажи их картин согреты лучами летнего солнца и теплом хороших воспоминаний. Посетив эту выставку, вы буквально заранее увидите то, каким вам запомнится это лето.

Выставка «Питерское лето»

2 июня — 30 августа 2021 г.
галерея «Лекционный угол», 2 эт

Продолжаем летнюю тему. На выставке «Питерское лето» вы также сможете посмотреть на летние воспоминания, но на этот раз на более личные, более комнатные. Моменты, которые в обычной жизни не воспринимаются нами как нечто ценное, обретают эту ценность в работах Виктории Мерецкой.

Окно приравнивается художницей к экрану. Тонкий, хрупкий, прозрачный экран, который соединяет сразу два мира. Первый — внутренний мир человека, живущего в квартире, где про него рассказывают предметы на подоконнике: цветы в горшках, кусочки стен и цвет обоев. И второй гораздо менее лиричный мир, который находится снаружи, за стеклом. В графических листах художницы «мир снаружи» часто работает, как задний план, который дополняет и завершает личностный рассказ, явленный на переднем плане. Но иногда эти миры меняются местами или вовсе перемешиваются, так что у вас точно не создастся ощущения однообразия при посещении выставки.

 

Фотовыставка «Inside»

9 июня — 6 сентября 2021 г
галерея «Ул. Большая Ремесленная», 4 эт.

Фотограф Слава Новиков проводит первую выставку в Санкт-Петербурге. А в соседней галерее проходит выставка его восьмилетнего сына Гриши, который несмотря на возраст пишет серьёзные картины в собственном узнаваемом стиле.

Семейная выставка состоится там же где и предыдущие выставки нашей подборки, в музее современного искусства Артмуза. Слава Новиков, признается: «портреты греют мне душу». Справедливости ради надо отметить, что греют не только ему: в объективе Славы на постоянной основе оказываются совершенно разные медийные персонажи — от Хабенского до Агутина и Кати IOWA — однако известность здесь вторична и служит скорее почвой статуса в профессиональном сообществе. На первом плане — уникальное авторское видение и чётко прослеживаемый почерк, выдающий думающего фотографа с богатым художественным бэкграундом. Славу интересуют, в первую очередь, люди, находящиеся в поисках себя, в душевном и интеллектуальном труде, в преодолении. И дело не в победах или поражениях. Они условны. Дело в драматургии жизни, которая красива сама по себе.

Выставка «Картины хотят стать видимыми»

8 июня — 5 сентября 2021 г
галерея «Ул. Малевича», 3 эт.

Сын Славы — Гриша Новиков, восьмилетний художник с поразительными картинами и пугающе-глубоким пониманием своей живописи. Лучше описать эту выставку, чем это сделал сам Гриша просто невозможно: «Люди любят разные слова, я нет. Когда меня спрашивают: «О чем твоя картина?», а я не знаю. Картины откуда-то приходят и хотят стать видимыми. За каждым рисунком прячется что-то, я чувствую, что могу оживить неживое. Я почти не рисую пейзажей, мне интересен только человек, потому что в нём есть что-то важное. Мне нравится это искать».

Гриша Новиков занимался в художественной школе, которая достаточно быстро ему наскучила. Воспитываясь в предельно творческой среде (родители фотографы, старший брат актёр), всё свободное время он проводит за просмотром альбомов мэтров — Матисса, Пикассо, Ван Гога — и копированием их картин. К восьми годам он уже нашел художественный стиль, в котором не подразумевается поправок на возраст. Гриша имеет не по годам развитый навык замечать живописные сюжеты и тонко обыгрывать их в картинах — от интересной полуулыбки незнакомой бабушки до необычной позы уставшего брата.

Выставка «Мгновения»

03 февраля — 30 ноября 2021 г.
Время работы: ежедневно с 12-00 до 20-00
ул.Большая Конюшенная, 11 (2-й двор Капеллы)

Дмитрий Кустанович, петербургский художник, основатель собственного стиля живописи — пространственный реализм — и один из самых востребованных российских художников (по версии ARTEEX) проводит персональную выставку в своей петербургской галерее.

Тема выставки — мгновения — как нельзя лучше подходит всему творчеству Дмитрия Кустановича. Своей авторской манерой исполнения художник создаёт неповторимые по стилю и настроению образы. Как невозможно пережить мгновение дважды, так и картины Дмитрия Кустановича при каждом обращении к ним открывают новые, порой очень тонкие и близкие зрителю смыслы и эмоции.

Дополняют выставку работы петербургской художницы Наталии Савиной, а также их совместные с Дмитрием полотна, посвящённые Санкт-Петербургу.

Во время выставки зрители смогут приобрести оригиналы понравившихся картин и репродукции с подписью автора, а также авторские сувениры и аксессуары.

Выставка «Совместимость»

С 5 июля по 5 августа
Арт-пространство mArs, Марсово поле, 3
Ежедневно с 12:00 до 19:00.

В арт-пространстве mArs проходит выставка знаменитого русско-американского художника Дмитрия Стрижова, а также участников созданного им творческого объединения «Плоскости». Произведения Дмитрия Стрижова находятся в известных мировых коллекциях, в том числе в МОМА (Музей современного искусства, Нью-Йорк), Albright-Knox Gallery, Frieda&Roy Furman Gallery (Lincoln Center, Нью-Йорк), Русский Музей в Петербурге. Бесплатно попасть на выставку такого именитого художника — это настоящая удача.

После двадцати лет жизни в Нью-Йорке Дмитрий Стрижов, вернулся в Петербург и открыл здесь сначала свою галерею «Dmitri Strizhov Gallery», а теперь основал и собственную школу. Проект «Плоскости» представит полотна, написанные художниками под руководством Дмитрия Стрижова и при его участии. Все произведения здесь подчинены единой концепции, но в тоже время отличаются уникальным почерком авторов и их собственным стилем.

Дмитрий Стрижов приобрел всемирное признание со стороны знатоков и коллекционеров благодаря своему яркому и безошибочно узнаваемому стилю. Сам художник определяет его как «эклектика», подразумевая под этим сочетание в одной работе разных художественных приёмов: от по академически прописанных фрагментов, до ярких чёрных контуров и авангардной абстракции.