Marty Rush: «Я предпочитаю рассказывать историю в своих видео»

На просторах интернета лучше всего усваивается визуальная информация. При помощи видео подаются разнообразные материалы: руководства, обзоры, реклама и многое другое. Видеомейкер Marty Rush не имеет академического образования в сфере видео, но точно знает, как получить эффектную и красочную картинку, затрачивая при этом минимальное количество ресурсов.
Созданием видео он увлёкся ещё в детстве, когда с друзьями брали камеру с собой во двор и снимали всё, что попадалось под руку, а потом монтировали отснятое. Так родилась целая трилогия фильмов с DVD обложкой, где даже было меню с автозапуском, – надеюсь, что этот фильм никто никогда не увидит, но пересматривать весело, – вспоминает Костя.

Относительно профессионально начал заниматься видео на втором курсе института. Тогда же устроился в компанию «Red Bull». Костя делал для них видеоотчёты разных проектов.
– С ними я улучшил свои навыки в видео для брендов. У «Red Bull» очень строгая политика в отношении того, как представлена компания на фотографиях или видео. Дальше я работал на телеканале «A-One» (в последствии – «ТНТ MUSIC»). Там по большей части снимал тусовки, вечеринки и концерты. Были и студийные съёмки. Кроме того, набил руку в «репортажке».
В какой-то момент, работая на телеканале, понял, что вязну в рутине – сплошная коммерция. Закапываешься в этих проектах и никакого творчества уже нет. Поэтому старался параллельно с этим записывать короткие видео в Instagram. Делал видео-нарезку с путешествий. Говорят, когда занимаешься любимым делом, оно обязательно даёт свои плоды. Так и произошло. Спустя время мне предложили сделать совместный проект «Человек года» с мужским журналом «GQ».
Showreel GQ снимал на SONY A7s II, а по свету использовал простейшую светодиодную панель. Выполнял работу в максимально сжатые сроки и происходило это обычно так: ловишь кого-то и начинаешь снимать. Тебе дают буквально пару минут сделать общий и крупные планы, чтобы они потом хорошо смонтировались. Похожая история была с «GQ – Super Women», и на 20-летие «Vogue». Для меня это был словно экзамен, но, вроде как, успели сделать хорошо.

Vogue from Marty Rush on Vimeo.

«GQ – 100 самых стильных» я уже снимал на SONY A7 III (стоимость камеры 156 990 ₽). В отличие от своей предшественницы, в новой камере гораздо лучше автофокус и аккумулятор, который не разряжается за целый день. К примеру, последние клипы Федука на треки «27» и «Пальмы» сняты на эту камеру (Над клипом работала студия RANDOM CREW PRODUCTION, режиссёр Алексей Рожков). Если мне хочется больше «киношной» картинки, то я беру камеру Red Epic Dragon или Arri Alexa. Основное их отличие от SONY в том, что у них очень широкий динамический диапазон и кроме этого – глобальный затвор, который позволяет снимать в быстрой динамике.

Вы, наверняка, замечали, что в камере телефона быстродвижущиеся предметы искажаются. Попробуйте снять, например, поезд и вы увидите, как сильно он деформируется на экране, когда проносится в одну из сторон.

Суть в том, что в камерах с бегущим затвором изображение считывается
построчно (т.н. роллинг-шаттер). За то время, пока считывается верхушка кадра, нижняя часть, вместе с колёсами поезда, успевает уехать. Отсюда и получается смазанная картинка. Камеры типа Red Epic Dragon или Arri Alexa считывают данные с каждого пикселя матрицы в один и то же момент времени, и хватают всю картинку целиком.

На Red Epic Dragon или Arri Alexa мы обычно снимаем клипы для группы «ХЛЕБ» В прошлом году мы поехали в Лас-Вегас, чтобы снять клип на песню «Вино». Все на энтузиазме, думали снимать одну или может даже две смены. Я нашёл место, где можно было арендовать камеру Arri Alexa и связался с ними. Нам прислали смету на аренду – в неё входила камера и стандартный набор фильтров и объективов. За смену в 12 часов просили 12 тысяч долларов. Тогда мы подумали, что не так уж и важно на что ты снимаешь. Важна самая идея. В итоге снимали на Panasonic GH5. К тому же в отличие от Red Epic Dragon или Arri Alexa, оборудование Panasonic помещалось в рюкзак, и мы могли куда угодно заходить и никто не задавал вопросов.

Хлеб — Вино from Marty Rush on Vimeo.

Сколько людей снимают видео и занимаются монтажом, столько же и разных способов монтажа существуют. Я считаю, что очень важны первый и последний кадр. Первым кадром у вас есть шанс заинтересовывать зрителя, а последним – оставить приятное послевкусие. Если вы снимаете постановку, то у вас будет раскадровка, где изначально все эти кадры уже прописаны. Если это репортажная история, то советую прямо на площадке продумать каким будет первый кадр и каким станет последний, разумеется.

Кто-то просто накидывает кадры и это, в целом, иногда выглядит интересно. Хотя я предпочитаю в своих видео рассказывать историю. Когда всё упорядочено и есть завязка, кульминация и эпилог. Даже в коротких инстаграмных видео я стараюсь придерживаться такого способа повествования.
Мой самый любимый и самый популярный способ монтажа это – match cut –принцип совмещения пространства или движения двух кадров, в которых объекты схожи между собой. Такие кадры можно чередовать очень быстро, и ты всё равно будешь успевать их считывать.

Вообще важно помнить, что человек «читает» кадр с левого верхнего угла в правый нижний. Поэтому если у вас объект, на который сделан акцент, находится в правом нижнем углу, то имеет смысл сделать его зеркальное отражение. Иногда это выручает и между склейками кадров. Допустим, в одном кадре акцент находится с левой стороны, то в следующем он должен находится там же, или хотя бы рядом. Иначе глазу приходится метаться по всему экрану. Главное следите за тем, то чтобы в кадр не попали надписи, иначе они тоже будут зеркально отражены.

Музыка

Чтобы по правам было всё хорошо, и заказчик смог использовать музыку – есть два варианта: либо покупать на стоках, либо писать музыку с композитором. В первом случае советую Artlist.io После подписки (годовая подписка 199 $) вы можете скачивать бесконечное количество треков и права на них будут распространяться и на тебя, и на заказчика, если это коммерческое видео.

Приложение

Magic hour – указав локацию, можно посмотреть, когда будет закат или рассвет, для того чтобы подобрать идеальное время для съёмок на улице.

Плагины

Для подавления шума идеально подойдёт Neat video. Стоит около 100 $. Это не подписка, достаточно выкупить один раз.
Если вы любите разные эффекты и переходы, то Red Giant universe то, что вам надо. Годовая подписка 100 $.
Осуществлять цветокоррекцию будет очень удобно в Magic bullet film.

Marty Rush отметил, что в Санкт-Петербурге гораздо больше локаций, чем в той же Москве, – вы живёте в роскошном городе, где полно очень крутых зданий и дворцов. К тому же у вас белые ночи, а это мягкий свет – этим надо пользоваться.