Кому мешает мат в театре?

Мат, к сожалению, в разных количествах и в разной степени есть в каждом театре. Особенно этим увлекаются молодые, авангардные режиссёры. Они видят в этом какое-то откровение, современность, какой-то довесок смысла.

Например, в Москве есть „Театр.doc“, а в Петербурге — „On. Театр“ очень любят неформатную лексику . Я ни разу не видел, чтобы мат был удачно применён на сцене. Мой слух он коробит. Ощущения мата , как и любого другого вульгарного сленга можно передать другими средствами. Важнее и интереснее, что зрителю кажется, что актёр на сцене ругается, а на самом деле ни говорит ни одного матерного слова. В театре не обязательно раздевать девушку, чтобы создать ощущение эротики.

В своих работах я избегаю ненормативной лексики — мне кажется, она в театре не нужна.

Предложение об ограничении мата на петербургской сцене кажется мне абсурдным. На сегодняшний день существует требование о присвоении чёткого возрастного ценза каждому спектаклю в репертуаре. Естественно, нецензурная лексика не должна присутствовать в детских постановках, но её там и нет. Если же мы говорим о постановках 18+, то взрослый сознательный человек вправе понимать и познавать все особенности русского языка и самостоятельно решать, стоит посещать ту или иную постановку. Благо, наш город богат различными драматическими спектаклями.

Количество мата на сцене зачастую зависит от того, насколько щедро обогатил нецензурной лексикой собственный текст драматург. Так называемая „новая драма“ действительно не боится крепких слов — но их наличие никак не говорит о качестве текста, поверьте. Можно написать плохую пьесу, в которой не будет ни одного матерного слова. А можно — гениальный текст, в котором подобные выражения будут отличным образом работать на общую идею, делать характер героя более ярким, подчёркивать определённые черты. Аналогично и в отношении режиссёра.

Зрители в Петербурге очень разные, привести к единому знаменателю невозможно. Скорее, верно было бы сказать, что у каждого театра и спектакля своя публика. И режиссёр, позволяющий себе и своим артистам нецензурно высказываться со сцены, должен с уважением относиться к тому зрителю, для которого это неприемлемо.

Из песни слов не выкинешь. Я думаю, что у театра есть определённая публика. Туда, например, не ходит молодёжь. Да и для неё такой персонаж никогда не станет героем для подражания. Это слишком обыденно, чтобы повторять после похода в театр. Это не будет каким-то шоком.

Поколение, которое ходит на постановки и составляет основную часть театральной публики, другое. Оно понимает, что мат в театре — всё равно, что обнажённая натура на картине. Они же могут отличить ругань, допустим, на рынке, от крепкого слова, например, в поэзии.

Я не разбираюсь в театре — ходил несколько раз на классические и пару раз в экспериментальные постановки. Но мне кажется, что в спектакле всё должно следовать какой-то идее. А мат, вроде, никаких новых черт к образу или характеру персонажу не добавляет. Мне, например, не нравится, когда персонажи книги матерятся. Произведение сразу теряет свою ценность, становится эпатажным и неприятным.

Мат можно заменить какими-то менее жёсткими аналогами. Если же постановщик не хочет этого делать, то он, скорее всего, хочет просто шокировать публику и получить внимание журналистов.